ストーリーテリングのコツは?
I. ボディランゲージの表現
(i)大きな動きを伴うボディランゲージは、子どもたちの注意を引くことができる。
(b)演壇から降り、子どもの席に入り、子どもの視線があなたと一緒に動き、子どもの注意があなたの後を追うようにする。
II.観客との交流
1.ストーリーの展開に観客を参加させる - ストーリーを語るときは、ただ「語る」だけでなく、観客を参加させるために何ができるか、ストーリーを見直す。 そうすることで、観客はストーリーに興味を持ち続け、観客が参加することでより記憶に残るストーリーになる。
2.観客に物語を「見て」もらう-感じ、想像する力を養うには。
III.ドラマチックな緊張感を生み出す - 観客の興味を引きつけ、聞き続け(見続け)たいと思わせ、何が起こるのか、どう解決するのかなどを知りたいと思わせるためには、ストーリーにちょっとしたサスペンスを生み出すテンポが必要である。ストーリーテリングでは、物語のペースを保ち、ちょっとしたサスペンスを作り出すことが重要である。
IV.適切なイントネーションと声のトーン
適切な声色や口調は、物語の展開にとって非常に重要な要素である。 物語の始まり、続き、転換、合流、さらには物語の展開、主人公の口調、筋の説明などを、いかに適切な声色で糊塗するかが重要な技術である。 また、物語を分節化し、分節ごとに重要な筋を配置したり、分節をつなぐ部分で声色を使い分けたりすることで、子どもの注意を物語そのものに向けさせることができ、飽きたり、注意の移り変わりや疲労につながらない。そうすることで、子どもの注意は物語そのものに保たれ、退屈したり、注意が移ったり、疲労したりすることはない。
ウェン/リン・インチー